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| 1. 暴力的拳头想哭泣 |
老毛说枪杆子里出政权。这个话，虽然有些诱导暴力之嫌，却早已被无数人引为真理，直至实践。不过，倘若梳理一番脑子里缺胳膊少腿的历史长河便可发现这算不得什么创举，前辈人早就是这么一代又一代的杀将过来了。似乎有些扯远了。这些与《哭泣的拳头》有什么关系呢？当然没有关系。其实，我想说的是，虽然过了千多年，大家口上说：“文明了！文明了！”，背地里还是一样的杀杀杀、权权权，完全没有长进，且很无聊。我这样讲，也许会有人骂我幼稚或是故作清高。也难怪，虚伪是一个读过几年书的人常犯的毛病。但更多人会选择毫不理睬，因为我说的不过尽是些无用的废话罢了。《天地无用》，这部日本动画的名字倏忽一下跳入了脑筋里。一部稀里哗啦的搞笑剧，也许无意间道出了“无用”的无奈，只能借狂笑来掩饰痛楚。那《哭泣的拳头》与这些又有什么关系呢？答案还是一样，没有。其实，我真正想说的是暴力。 对了！暴力。绕了一圈，终于找回正常思维了，最近脑子跳线跳的厉害。拳头与枪通常都是暴力的象征。不过枪却因为更能清晰的指向出暴力的毁灭性威力与不可抗拒之魅力，且不会使人产生非暴力因素的联想，而更受导演们的垂青，常被作为一种暴力象征元素运用在电影里。拣部最近的说事，就那白加黑（偶尔金一下红一下的，刺激！）很cool的《罪恶之城》。电影开始于一个男人的叙述，话语让我们错觉男人爱上女人（如果大家有注意到鲜红的口红像什么），直到枪的出现，预示着暴力粉碎了最美好的东西——爱。黑色的主题正式揭开了序幕。 拳头。身体的一部分，虽然也可以切掉，好像老卢爱做的。但切掉了手却切不掉不灭的暴力精神，大不了换个机械的一样耍到光剑乱飞。拳头与枪一样是象征物，但不同的是枪是冷酷的，用枪的人除了能在身上留下些火药味外，不会感觉到用拳头击打别人时所产生的那种疼痛。拳头似乎更清醒，但使用它是一种本能的暴力反应，拳拳到肉打到血肉模糊的触感与暴力也不是枪能比拟的，其中带有一种自虐式的宣泄与快感。所以，用枪时，往往人是冷静的；用拳头时，往往人是狂热的。 拳击是什么？一项运动。就我个人的理解，拳击是一项以抑制用拳头击打时所产生的狂热情绪的一种锻炼，所以要在拳头上加个套，怕万一没控制住还可以保证安全。不过，看看历代的拳王们，我便开始怀疑起这种锻炼的效果来。不管是那头“愤怒的公牛”，还是咬人耳朵的泰某，似乎锻炼了一辈子也没能控制住自己的情绪，且发现为了安... |
| 点这里阅读全文(05年8月23日) - 自评：6分 评论数：3(3月24日) |
| 2. 江湖片里的女人们:她来自江湖 |
看警匪片，看江湖，看武侠片，这些英雄气十足的电影里，本该是男人的天下，但是若没有女人参与其中，总归让人觉得这道菜少了点佐料。《七剑》里的绿珠让人过目难忘，所谓人生苦短，儿女情长，道理不过如此。恰逢《阿嫂传奇》又要公映，这部“一刀未剪”的片子，吊足了人们的胃口。本来定于8月4日公映，因为拷贝素材的问题，不得不推迟日期。又是一部重磅出击的江湖片，汇集了香港内地的六大影帝，值得关注的是此前《阿嫂传奇》公开选拔女主角，一时间两岸三地刮起了“阿嫂”热，票选出来的“嫂新星”刘心悠将是该片的一道特别风景。用一个女性化十足的片名来命名一部江湖片，女人，自然是绝对的主角。 今天来看看江湖片里的女人们吧，她们的存在，是亮点，更多时候，是灵魂。 13年前，菲比（刘心悠饰）生父阿九杀了江湖大佬阿鬼，阿鬼的妻子洛华为报仇要将阿九全家灭门。百德为了兄弟情谊出面与洛华谈判，以一句“她长大后我就娶她，看谁敢动阿嫂！”，将3岁的菲比从枪口下救出，收为养女。13年后的今天，因为当年百德的一句戏言，如今菲比被迫以“阿嫂”身份出面主持大局。而此时，百德社团第二把交椅大风意欲趁势造反接管社团。这个柔弱少女将如何化解这段江湖恩怨、平息干戈？ 导演黄精甫说：“其实江湖中每个人的情仇都是相对的，这次《阿嫂》中的8个男人之前关系非常紧张，就是希望用一个女人‘阿嫂’来调和这种男人之间的愤怒与怨恨。” 把百炼钢化成绕指柔，若是身为江湖女人，更应该是以柔克刚的高手。 除了我们正在期待的《阿嫂传奇》，我们的记忆里还有多少侠肝义胆，却也柔情万千的江湖女子，看看她们，你还记得吗？  档案1 高老大 1993年《新流星蝴蝶剑》 她背景：小时候是孤儿王，长大后成了杀手头儿。 她命运：即使能在江湖上呼风唤雨，可最终也不过是寂寞女人。 她故事：明朝年间，宦官弄权，整个社会笼罩在一片黑云下，而名声在外的杀手组织“快活林”，则是认钱不认人的标准黑... |
| 点这里阅读全文(05年8月23日) - 自评：6分 评论数：2(9月13日) |
| 3. 《回归》的文章 |
文章标题：俄国电影《回归》：横空出世的惊艳文章类别：电影评论文章来源：原创书写时间：2005年7月5日文章内容： 有些东西一开始并不能够理解，有些东西一开始貌似神秘，但在经历它以后的一段时间中的某个瞬间，突然就懂了。于是，生活像是开启了它那扇沉重的大门，于是，那扇门所透出的光照亮了人类渺小的智慧。这就是启迪。 俄国电影《回归》就是属于这样的电影，它给予我的启示是在看完电影很久后突然融会贯通的。Andrei Zvyagintsev导演的这部处女作有种横空出世的惊艳，并在威尼斯影展获大奖。 《回归》讲述的是一个离开十二年的父亲突然回到家，然后带两个男孩子去一趟远游。这是一次奇怪的远游，一路不顺利，父子之间充满隔阂以及抗争，是一幕悲剧。 《纽约时报》、《芝加哥日报》的影评对影片提出了几个基本疑问：为什么这个父亲要回来？他离开的那些岁月都去了哪里？他回来的意义又是什么？ 如果这样问也就是说他们没有看懂这部电影。电影负载了极具象征性的寓言般的故事，来讲述父子之间一种最根本的关系。影片中的父亲是严厉的，甚至不近人情。他如同训练军人一样来训练自己的孩子。当他们做错事时，他打他们。但他给他们喝酒，甚至让他们开车。他是父亲，他象征着这个客观世界，他要为这两个孩子打开那扇通向现实的门。 其中一个细节让我感动：车子被陷在了泥坑里。父亲要其中一个孩子去拣树枝垫在车轮底下。但因为男孩垫错了方向而遭到父亲的一记痛击而流鼻血。那时候的男孩充满了委屈。但随即，父亲让他去掌方向盘，简单地告诉他，右脚是油门，左脚是煞车。他的言辞里充满了对孩子的信任。在这个过程中，他把一个成人的责任教给了孩子，就像生活毫不犹豫地将它的重担放到我们肩上一样。那个还流着鼻血的孩子扭过头，笑了。笑容里包含着对父亲信任的喜悦。 母亲的世界是感性与美丽的。而父亲所带来的世界却是理性和残酷的。当母亲用她的胸怀拥抱起一个属于我们自己的世界时，父亲伸出他的一根手指指向更遥远的地方。那里或许冰雪交加，或许地冻山寒，但我们必须生存下去。人是在母亲的怀抱里长大，但在父亲的指引下走进另一个客观现实世界的。我们在母亲的双眸里寻到自我... |
| 点这里阅读全文(05年8月19日) |
| 4. 《9首歌》的文章 |
文章标题：《9首歌》：性，回忆，演唱会文章类别：电影评论文章来源：原创书写时间：2005年7月5日文章内容： 前两天看了《九首歌》，号称英国主流电影史上最大胆直白的影片，充满了赤裸裸的性爱场面。 可是这部影片之于我，刺激的不是我的荷尔蒙，而是我一直避而不想的回忆。 在69分钟的电影时间里，我曾试图尘封于脑海深处的回忆毫无预兆地纷至沓来，无法自抑。我始终无法进入电影中，哪怕只是一个小小的片断，便能勾出我连串的记忆。我盯着屏幕，看见的，却是我曾经的那一段生活，那一段无法从我记忆中抹去的恋歌。 影片开始于白茫茫的南极大地。没有时间，没有方向，纯净得让人悲伤。 一半的电影时间里，男女主人公都在做爱或者做着与做爱有关的事情。两人似乎激情无限，毫无厌倦。可是在他们亲密的眼神中，在他们相互纠缠的身体里，甚至在他们兴奋的呻吟声中，却无时无刻不透露出忧伤的味道。在他们交缠不休的身体里，我看到的却是自己的脸。我们的舌间不也如此纠结，我们的身体不也如此交错，我们曾经不也是如此亦幻亦真地缠绵过吗？ 但是，那又怎么样呢？我们的关系不也如此亲密结局不也如此嘎然而止吗？女主人公终于突然说要离开了。是她厌倦了吗？她不让男主人公到机场送她，因为她说她不喜欢告别的仪式太长。而我们，竟然没有相互告别过，就已然分开。男主人公和我走在不同的街道上，纷扰的人群依旧，只是我们生活中曾经最重要的那个人都已经不在了。我们知道，在地球的另一头，或者在城市的另一个地方，她们的生活依然会继续，可是已经与我们无关。 另一半的电影时间里，男女主人公出现在各种摇滚演唱会上。演唱会上沸腾的人群，激昂的歌手，是他们爱情的见证。这样的情景我们也有过。我们在王菲的演唱会上吼唱过，尖叫过，拥吻过，我们与上万人为我们共同的偶像狂热欢呼过。在我看来，那种充满汗水味的狂热与爱情相混合，别有一番回味。 终于，演唱会上只留下他孤独的身影了。尽管是在热浪奔腾的上万人的大厅里，只怕他感受到的，还是冷冷的孤独吧。没人陪伴，我是再不会去看演唱会的了。现在回忆起共同的仅有的一场演唱会经历，竟再也感受... |
| 点这里阅读全文(05年8月19日) 评论数：1(12月24日) |
| 5. 《欲望号快车》的文章 |
文章标题：《欲望号快车》：高潮需要更猛烈的冲撞文章类别：电影评论文章来源：原创书写时间：2005年7月5日文章内容： 对文学作品指手划脚叫“文学批评”，对着一部电影叽叽歪歪就叫“影评”，全称“电影评论”。批评是个好东西，有争议方显出作品的思想力量和水准，一味叫好和一味称孬的东西不见得都有长久的生命力。对电影《撞车》来说，我看过的大多是泼口大骂的：荒诞、怪异、夸张、另类、黑色……明白点说，就两个字，“变态”。 不过我不这样认为，冒着被天下人一起骂我变态我也不这样认为。我觉得《撞车》好，演员英俊漂亮，题材大胆新颖，最关键的是主题，它为我们找到了另一种达到性高潮的模式——撞车。这以前我们闻所未闻，但现在仿佛醍醐灌顶，豁然开朗。我决定等俺有钱了，也买辆拓拓车，副驾位置上坐一金发美女，然后一起体验体验那久违的性高潮。 调侃了点，但俺的本意是严肃的，我想导演大卫·柯南伯格也和我一样是严肃的。他自小的梦想是当科幻作家。据说科幻迷都是对人类的未来持悲观态度的，而悲观的人一向严肃得可以。也因为这外部电影，和我有着同样悲观论调的柯南伯格才真正走入我的视线。 早在18世纪，德国思想家、美学家席勒在人类工业文明刚刚露出曙光之际，就一针见血地指出工业文明可能带来的弊病，马克思也早就预言了工业文明带给人类物化和异化的危险。柯南伯格描写肉体异化的《蝇人》、揭示人性阴暗复杂的《死环》、预言网络时代的《X存在》、探索着后现代媒体恐怖影响的《录影带谋杀案》，无不呈现出对人类社会现在及未来的一种冷静的恐惧。 随着近代工业革命的狂飙突进，机械逐渐被视为了人类肢体的延伸，汽车则是其中最具普遍意义的代表。西班牙电影大师路易斯·布努埃尔曾经指出，腿是人站立、行走的基础，至少同大脑一样是人类最鲜明的特征。但汽车的出现解放了腿，让腿不断处于闲置状态——据研究人员统计，在汽车文明最发达的美国，人们每天的平均步行距离已经由10000步减少到5000步。那么，按照达尔文的自然进化理论，腿将会不断萎缩乃至被进化掉，首先就将是腿。 不仅是腿，性亦是如此。性爱床的出现帮助了那些体力不支的人，自慰器的风靡取代了真实的性活动，伟哥的出现同样是灾难性的——科技推翻了自... |
| 点这里阅读全文(05年8月19日) |
| 6. 《失恋排行榜》的文章 |
文章标题：《高保真》：流行音乐品味文章类别：电影评论文章来源：原创书写时间：2005年7月5日文章内容： 其实一直以来我都很喜欢那些低成本的另类电影，就是那类用创意故事和精妙语言组织成的电影，说它另类其实也并不是非常另类，不过对中国观众而言相对有些偏门而已，在西方也是有不错的口碑，但并非那种未映先红砸大钱的商业电影大作。这么说，可能仍会有些概念模糊，举个例子来说，比如查理考夫曼编剧的电影《改编剧本》、《成为约翰马尔克维奇》、《美丽阳光的永恒心灵》，还有就是《缘份天注定》、《摇滚校园》这样的电影。其实说倒底就是看故事讲得够不够好，商业成份多还是艺术成份多其实并不重要。 最近找到一部此类型的电影，因为早先很喜欢欧美摇滚乐，所以也曾听说过这部关于乐迷的电影《高保真》，能够找到自然是不肯放过。更何况里面的两个演员约翰库.萨克和杰克.布莱克是我非常喜欢的演员，我一直觉得约翰.库萨克是一个拥有非常独特气质的演员，可他在好莱坞就是难以大红大紫起来，他身上那份慵懒和诗人般的气质则非常对我的口味。而杰克.布莱克则象个另类的喜剧天才，他无比丰富的肢体语言和面部表情常常能够夸张地表现出人物某种偏执特性，在他后来的电影作品《摇滚校园》中就有他精彩的表现。他们两人在影片中分别出演了一家二手唱片行的老板和伙计，同样也是两个资深级乐迷。 《高保真》是一部有着不凡音乐品味的电影，因为在这部关乎失恋主题的电影中涵盖了相当丰富的流行乐知识。如果说你是一个欧美乐迷的话，那么你肯定会喜欢这样一部电影，在影片角色之间大量的对话中无时不透露着一种关于音乐的慧黠。当然如果要很出色完成这样一部影片，必须要对音乐有相当程度的了解，不然很难表达一些专业上的比喻和笑话，而出演主人公罗伯的库萨克和出演伙计的布莱克在生活中正是两个狂热的资深乐迷，而布莱克还有自己的乐队且出过唱片。 我承认我不是一个死忠的乐迷，至少现在我已经很少听摇滚乐了，不过我仍然很欣赏那些狂热的乐迷，他们一生坚持着对流行音乐的无上崇拜，他们可以如数家珍地说出不同时期每支乐队的来龙去脉，甚至很激动地评论每支乐队每个时期的优劣。他们非常骄傲，对那些外行乐迷嗤之以鼻，就象布... |
| 点这里阅读全文(05年8月19日) |
| 7. 《哭泣的拳头》的文章 |
文章标题：《哭泣的拳头》：拳击与苦难相关文章类别：电影评论文章来源：原创书写时间：2005年7月5日文章内容： 本就是不相干的两个人，更是两个不同的生活轨迹，他们之间没有任何的相关性，只是在自己的世界里挣扎。一个四十有余的男人，曾经的荣誉也只已变成昨日黄花，现在只是在为生存而折腾。突然间一无所有，妻儿离去家已不在，这样的现状足以令一个中年男子就此倒下。一个生活没有方向的不良青年，犯下无数的错误，却仍固执地拒绝一切，直到有一天父亲也永远告别，再坚硬的心墙也被打击得支离破碎。生活的故事让这永不相关的人生同时选择了拳头来相遇，他们需要通过拳头来维护残存的尊严和化解自我的忏悔。 我不象很多男人那样热衷于拳击这个体育项目，看着台上的那些家伙彼此打得血流满目而呼腾不已。也许人的本性中有对暴力的无上崇拜，就象泰森这样兽性多过人性的家伙会广受欢迎。去年到今年有许多电影把目光集中到了拳击这一题材上，无论是奥斯卡大赢家《百万宝贝》也好，还是今年口碑不错的新片《铁拳男人》也罢，好莱坞已经在这块题材上作足了文章。韩国电影也在今年推出了拳击影片《哭泣的拳头》，据说是口碑票房都非常之不错，但到底有多好也多是中国的投资方在炒吧。正因为有中国的投资，所以影片也被引进了国内，我可以想象投资方要在上映前为影片造不少的势。 影片有多好，说句实话并没有好到让我惊叹的地步，韩国票房好并不等于影片就一定很出色，当年的《太极旗在飘扬》的票房有多好，可我在看罢影片后也只觉得不过尔尔，感觉影片展现出的更多是学习模仿，而相对缺少独创性，影片票房好更多是因为韩国的民族情绪。韩国的票房从来都不会太差，如果你拿中国的票房来作比较的话。 关于拳击的影片，在我脑海中最初的记忆便是史泰龙的《洛奇》，关于一个小人物地搏命上位。《哭泣的拳头》在某种程度上来讲也有些近似《洛奇》，两位主人公都生活地很糟糕，他们找不到在这个社会中自己的价值定位，痛苦伴随着自己的余生。我忍不住这么想，如果换位思考一下，我会怎么样呢？选择结束自己的生命是最简单的一种方式，我怕我扛不住来自主观和客观的双重压迫，或许我真的会倒下。我从来没有真的面临山穷水尽的田地，偶尔的精... |
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| 8. 《帝企鹅日记》的文章 |
文章标题：《帝企鹅日记》：主角们太可爱演纪录片太浪费文章类别：电影评论文章来源：原创书写时间：2005年7月5日文章内容： 我是带着去年看《鸟的迁徙》的失败经验去电影院的，带了一杯咖啡，以防像上次那样睡死在座位上，我那可不是厌倦而是太投入那首奇丽的长诗而睡着。法国电影一贯接近文学多于运动画片(Motion Picture)，这也许是法国电影总显得很艰涩的原因，而《帝企鹅日记》唯一能让我联系到的文学文本竟然是——童话！ 作为一个动物迷，我绝对不会错过这样一部制作精良的关于动物(尤其是可爱的帝企鹅啊！)的纪录片。在历经多次在影院被打击之后，这些企鹅们终于鼓舞了我。影片对画面的唯美处理，和以人文角度看待动物世界的美与残忍方法着实令人惊叹，我就像被带到另一个时空去见证一个伟大的事件。这些神秘而优雅的生物为我们所知的只有他们是一夫一妻制和一些表面的现象，可他们已经这样生活了几百年甚至几千个寒冬，直到一个世纪前，企鹅们才第一次“撞”上了人类。 正如宣传口号“在最艰苦的地方，爱也能找到一个出路”所提示的一样，影片以假纪录、真叙述的方法处理这个企鹅故事，糅合了爱情、亲情、冒险、杀戮等诸多元素，配合可爱的帝企鹅做主角，《帝企鹅日记》干脆成了一出“真鹅”演出的老少咸宜的故事片：生活在南极的帝企鹅妈妈怎样结识企鹅爸爸，然后千辛万苦地孕育出企鹅宝宝。制作方想要拉近电影和一般观众距离的企图再明显不过，也毫无疑问地成功了！主角们太可爱，演纪录片实在是大大的浪费。 85分钟平板的粤语对白，让一部原本壮观而且充满人文气息的伟大影片透出肥皂剧的味道，我以为，首次“开声说话”的企鹅不应该是这样唧唧歪歪平淡无奇。无力的粤语配音可能只是使摩根·弗里曼以英文演绎的版本显得更加吸引；何炅、陶红的普通话配音也令人期待。另外片中演唱者Emilie Simon让人嗅到一息Bjork模仿者的味道，单调而故作神秘的乐曲里流露出创作者刻意的天真，但音乐缺乏震撼并没有减弱影片的杰出效果。 说到底，排除可能的人声干扰，《帝企鹅日记》还是让我这个Discovery Fan大大地过了一把瘾，毕竟一部电影除了“好”与“坏”之外，还有一种气质可以打动我们，那就是“诚意”，13个月的拍摄，从120小时底片中精选出的85分钟，真的名不虚传。 |
| 点这里阅读全文(05年8月19日) |
| 9. 《在世界的中心呼唤爱》的文章 |
文章标题：碎语《在世界的中心呼唤爱》:如果记忆都不算数文章类别：电影评论文章来源：原创书写时间：2005年7月5日文章内容： 那时候的天空蓝多了，蓝得让人老念着那大海就在不远处好想去……那时候的体液和泪水清新如花露，人们比较愿意随它要落就落……那时候的树……存活得特别高大特别绿，像赤道雨林的国家。 那么在进入影像之前，我对它的首要期待便是寻找岩井式青春电影的影子。原谅我的先入为主，因为委实对于岩井所营造的青春影像世界有一种近乎偏执的迷恋。果然，影片的一开始，就没有令人失望。一盘从角落里翻出的录音带拉开的故事的回忆门。典型的《情书》式开头。于是不出所料，一场唯美的少年之恋推摇出场。80年代末的日本，青涩懵懂的少年，甜美可人的女孩子，素净整洁的日式街道，夕阳西下的海岸，午夜的广播节目，互相交换的录音带，时隐时现的钢琴声，老照相相馆里祖父辈的爱情，摩托车上的飞如风驰，小岛的旅行探险，蓝天，白云，浪花，笑靥，一切都是刚刚好，最初的样子，朝露般清澈，飞鸟般悠然。人物和风景都呈现在一种轻微曝光过度的色调和光线中，轮廓分明，笼着淡淡的天光，这是岩井式影片常见的手法，用一种近乎于非现实的影调来映衬青春中的不安，悸动，无缘无故的欢喜与忧伤，永远消耗不尽的力气与劲头。满满漫漫的日子攥在手上，是理所当然也必须用来挥霍的。 |
| 点这里阅读全文(05年8月19日) 评论数：1(1月4日) |
| 10. 《天鹅绒金矿》的文章 |
文章标题：《天鹅绒金矿》:华丽糜烂的摇滚纪念册文章类别：电影评论文章来源：原创书写时间：2005年7月5日文章内容： 摇滚乐是个妓女，它应该喷香水，化着眼影和囗红，音乐就是我们的一张面具。 假如这个世界上有什么东西是不依靠物质来迷惑人心的，那其中一样肯定是摇滚乐。在没有看过《天鹅绒金矿》之前，我一直不敢想像一部怎样的电影才能将英国七十年代最华丽的摇滚乐世界表现出来，更要怎样讲述一个比猫王更迷人的家伙，那便是当时最著名的摇滚乐巨星戴维德。 序幕拉开时便是十九世纪王尔德的一段出生时的传奇，众所周知他是个同性恋，同时又是小说家，他把他的性取向与对艺术天生的敏感放在生命中，小学时老师问他的志向他便说自己想成为流行偶像。当然，我相信这是一个杜撰的故事，可是电影中的确是引用了很多王尔德名著中的句子，将摇滚乐这一流行长久的元素注入了深厚的文化内涵。电影模仿了《公民凯恩》的叙事方式，从源于英国威尔士的格拉摩根摇滚乐潮流带动全球的戴维德在演唱会上被人刺杀，之后被揭发是唱片公司故意安排的一场吸引眼球的闹剧，于是从此后戴维德与他传说中的情人兼音乐搭档柯克.王尔德从乐坛消失，不见踪影，于是一个从小就迷恋斯拉德的音乐记者通过访问戴维德的妻子、经济人和乐队搭档等人为我们展示了戴维德探求音乐之路的过程，同时展示了一个辉煌的英国摇滚发展历程。 《天鹅绒金矿》极度灵光四射，它界与纪录片与音乐剧情片之间。一颗神秘的据说是王尔德的绿宝石别针传于几个摇滚创使人之间，比如虚构的Flaming Creatures乐队，戴维德从主唱手里得到了这颗象征灵感、自由和放任精神的宝石，然后开始在表演时化起浓妆。戴维德遇到Flaming Creatures主唱时在电影中也安排他同时邂逅自己唯一的妻子丝拉德，丝拉德当时只是个风骚的酒吧招待，于是戴维德将他藏匿以久的愤怒与平民式狂热融入他的音乐之中，靠艳丽的妆容暴发他的灵魂魅力。 我们可以看到戴维德有一张本来就极美丽的脸，五官绝色到足以靠近上世纪最迷人的宫廷男宠。但是他一句：“我的音乐是给街头的流浪汉听的。”道出了摇滚乐的精神实质。后来他遇上了柯克.王尔德更是“电光”与“火石”交融，柯克的音乐狂热奔放，台风极度夸张糜烂，他可以在台上手淫露点。但戴维德却两眼发光，因为他知道自己终于找到了摇滚乐的另一种元素，那... |
| 点这里阅读全文(05年8月19日) |
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